Главная Репертуар История Наши спектакли Люди театра Проекты Праздники Контакты Галерейка KoTriangle

Приближается осень, и пора нам рассказать о нашем выигранном поэтическом проекте "ХАлирика"! Это проект, который раскрывает поэзию с её самых разных граней, захватывая классику и современность, стрит-арт и эксперименты, коллаж, как способ увидеть поэзию, а также поэтический перформанс, чтобы сполна ощутить то, как поэзия может оживать на сцене. И мы, конечно, знаем, что в нашем городе есть много людей, создающих поэтические тексты. И этот проект будет также направлен на то, чтобы рассказать о них и визуализировать их стихи. Поэзия всегда точна. Мы сквозь поэтические тексты можем развивать свою зоркость и чувствительность. Мы можем понять оттенки себя и другого человека. А, главное, увидеть, что наш язык, как и внутренний мир, очень богат, начиная от ощущения звука, и по пути проекта мы будем только обогащаться, утоньшаться в понимании и чувствовании слова. Проект реализуется с использованием финансовой поддержки комитета по внутренней политике Правительства Хабаровского края при софинансировании Фондом Президентских грантов. 13 сентября прошла наша первая лекция Дарьи Улановой "Поэтические безумства: от древности до вчера". 1,5 часа поэтического остроумного и чувственного безумства, которое только безумством называется, а на самом деле, это было глубокое исследование возможностей и граней поэзии, к которым мы совсем не привыкли. Вместе мы узнали, что первая визуальная поэзия появилась (Дарья предупреждала, что мы удивимся) в 3 веке до нашей эры. Симий Родосский и его первое в мире фигурное произведение "Крылья Эроса", где строки образуют крылья (если наберёте в поиске это стихотворение, увидите, как это красиво). Вместе мы исследовали грани, когда поэзия выходит за рамки привычного звука, и этот опыт непростой и не всем понятный (и приятный) на уровне слушания звука изнутри. "Бетон и рифмы: поэзия в стрит-арте" вторая лекция Дарьи Улановой, которая раздвинула наши границы восприятия "уличного" поэтического текста. Интересно и то, как по-разному воспринимается заказной социальный арт, от стрит-арта, где общение подразумевает диалог с прохожими. И иногда он завязывается как ответ на постоянное уничтожение того, как высказывался художник. И это даже не грустно, это диалог, который происходит между человеком и городом. Стрит-арт и поэзия это предмет вдохновения, когда понимаешь, что поэзия везде, и можешь оттолкнуться от любой неровности стены, особенности рельефа, ландшафта, увидеть то, как слово даёт пространству новую жизнь, новые смыслы, диалог. Это ощущение, когда говоришь с кем-то большим, чем человек. А уже 3 октября мы разбирали стихотворение автора, который, открывая законы времени, творил новое звуковое пространство, Велимира Хлебниковаю.  На лекции "Звуки, цвета, Хлебников" вместе с режиссёром, актрисой, "Белого Театра", Ольгой Кузьминой был сделан разбор стихотворения "БОБЭОБИ". Это было настоящее исследование жизни и творчества Велимира как глубокой и ранимой личности, вмещающей в себя целый космический мир. Как математик, он рассчитывал всё от сочетания звуков, цвета звуков, ощущения звука на губах, звукописи до числовой теории дружбы, и глобальных мировых происшествий. При это был как маленькая птичка, готовая сразу вспорхнуть и улететь. Создавал целые стихотворные миры и теории и хранил их в наволочке - всё его имущество. Ощущение, что всё, что было на лекции пересказать невозможно, а сколько еще осталось того, что можно было бы услышать.