Главная Репертуар История Наши спектакли Люди театра Проекты Праздники Контакты Галерейка KoTriangle

Три важных события отмечает хабаровский «Белый театр» в этом году: 30-летие, год театра и победу проекта в конкурсе Фонда президентских грантов. Все труды, проделанные в рамках этих мероприятий, показывают одно – желание приобщить людей к театральному искусству и не дать ему угаснуть. - Это далеко не первая попытка. Просто так совпало: год театра, тридцать лет нашему театру, и мы выиграли средства на реализацию проекта в нашем театре, - делится Ольга Кузьмина, главный режиссер хабаровского «Белого театра». В ноябре 2018 года «Белый театр» стал победителем конкурса Фонда президентских грантов. Проект с символическим названием «Год театра», по словам авторов, показывает театр изнутри и приобщает людей к ценностям русской театральной культуры. - Время тяжёлое. Сейчас речь идёт о том, нужны театры или не нужны. Соединяют их - разъединяют, судят их - не судят. Но интерес есть, не смотря ни на что, потому что театр всегда остаётся голосом того, что сидит внутри у народа, в душе, - рассказывает Ольга Кузьмина. Кроме этого, задача проекта не только ближе познакомить зрителей с театром, но и привлечь людей в актерскую профессию. Именно поэтому один из этапов подразумевает проведение мастер-классов от актеров и режиссеров театра. - На мастер-классах мы пытались показать, что актёрская профессия — это непросто.  Каждый человек обладает какими-то психофизическими данными, но всё-таки основу актёрской игры составляют разные системы. Например, система Станиславского и многие другие. Тоже самое касается и речи. Мы обладаем голосом от природы, но не до конца его используем. Всё это и есть профессия актёра. На мастер-классах актерского мастерства участники выполняют различные задания, которые на первый взгляд кажутся необычными и даже комичными. Например, голосом показать эмоцию. - Актерское мастерство мне интересно. Не являюсь частым посетителем театров, и «Белого» в частности, но в нем меня привлекает некая атмосфера… свободы что ли.  - Рассказал Алексей Ганагин, участник курсов. - Были очень здоровские упражнения на координацию и игру в команде. Вырабатывалось умение ощущать свои границы и границы партнера, прокачался навык действовать как единый механизм. Еще один этап проекта - постановка спектакля «Гамлет, Лир, Макбет и шум дождя». Пьеса, лежащая в основе спектакля, принадлежит якутскому драматургу Сиэну Екеру(Семен Ермолаев). В ней он рассказывает о настоящей жизни актера со всеми ее взлетами и падениями. В спектакле «Гамлет, Лир, Макбет и шум дождя» главный и единственный персонаж – это актер. Его играет художественный руководитель и актер «Белого театра» Андрей Трумба. Эта история о жизни и судьбе простого человека, который выбрал профессию актера. Актер размышляет над тем, что такое его роли. Они не текст, они как души, которые он оживляет. Актер и роли, как мать и дитя. Роль - это нечто большее, она захватывает жизнь актера. Роли уходят, а актер не может их отпустить. Пьеса сама, на самом деле, о любви, о верности, о предательстве, обо всём, что существует не только в актерстве, но и в жизни. И о том, что когда ты на коне, ты нужен. – Объясняет Ольга Кузьмина - О том, что когда ты уходишь со сцены, в силу возраста, в силу болезни, в силу иных каких-то обстоятельств, ты оказываешься не сильным, не способным – за бортом текущей жизни. И это и больно и с этим как-то надо жить. ГРАЖДАНСКИЕ МЕДИА. ПЕРВОЕ ДАЛЬНЕВОСТОЧНОЕ СОЦИАЛЬНОЕ СМИ Автор: Ксения Пряслова Фотограф: Ольга Левинталь